原標題：三個喜劇人攢了一臺素描喜劇（引題）

你猜《差一點好笑》到底差了哪一點？（主題）

(資料圖)

文/羊城晚報記者 龔衛鋒

喜劇人大鎖曾憑借《偶像服務生》《時間都去哪了》《減肥幫往事》等喜劇作品走紅，2022年春節期間，他連上4場春晚；宋木子的視頻賬號“老迪拜很欣慰”粉絲量近450萬，擁有洗腦神曲《宋木子之歌》；合文俊曾與宋木子在知名綜藝《冒犯家族》《周六夜現場》合作。如今，三人在喜劇巡演《差一點好笑》的舞臺相聚。今年以來，他們已在上海、深圳、廣州、北京等多個城市進行專場演出。

大鎖、宋木子、合文俊有不少共同點，比如，均來自同一家公司、正值而立之年、曾是《一年一度喜劇大賽》人氣選手、熱衷帶著素描喜劇在線下舞臺綻放光芒……最近兩年來，隨著人氣走高，他們加盟的綜藝節目、影視作品逐漸變多。但對于他們來說，《差一點好笑》的舞臺表演是一種別樣體驗。

近日，在廣州場表演結束后，他們接受了羊城晚報記者的獨家專訪，分享新生代喜劇人對舞臺的理解以及正在經歷的成長。

喜劇

素描喜劇（sketch comedy），即在較短時間內由演員在固定場景中完成喜劇表演，笑點密集。近年來，《周六夜現場》《今夜百樂門》《一年一度喜劇大賽》等綜藝將這種喜劇形式帶到觀眾面前。《差一點好笑》正是集合多個素描喜劇作品的演出，圍繞“年輕人的新生活”主題，呈現網絡熱梗、地方文化特色、社會流行話題。大鎖說：“我們是第一個以素描喜劇形式做線下演出的團隊，巡演也是向觀眾普及素描喜劇的過程。”

整場演出用宋木子、合文俊的新聞直播間播報段子的形式串聯各個小節目。兩人曾在《周六夜現場》的“周六夜班車”環節嘗試過直播間形式，并廣受歡迎。直播間播報以視頻方式呈現在演出現場大屏上后，爆梗不斷，場子的火熱程度不輸現場表演。

為什么巡演名叫《差一點好笑》？宋木子如此破題：“一是自嘲、二是不自信、三是降低觀眾期待。‘差一點’是最好的狀態，不要過滿。”大鎖進一步講述了起名歷程，“巡演前，我焦慮到睡不著覺，有天失眠到凌晨5點，半夢半醒時，腦中突然冒出‘差一點好笑’這五個字。第二天，我跟小伙伴說，就叫這個名吧，降低點期待。”再后來，他們為名字強行加了意義，“這部作品差一點好笑，大家的生活差一點好笑。我們給大家送來歡笑就行了，但也不能滿足所有人對‘好笑’的需求。”合文俊也附和：“雖然是‘差一點’，可是我們還是不斷敲打作品，希望觀眾也可以接受生活上的各種‘差一點’。”

在《差一點好笑》演出前，整個團隊彩排了數十次，每場表演前，他們還會加入當地的文化梗和最新的流行梗。宋木子說：“舞臺對我們的考驗在于它沒有重來的機會，開始后沒辦法喊停，所以我們盡可能在準備階段做到萬無一失，準備120分才能在正式演出時達到七八十分的狀態。”

據悉，在《差一點好笑》巡演品牌之下，他們還計劃做小劇場演出。大鎖透露：“小劇場會有更靈活的演員搭配、更豐富的題材、更親民的票價、更頻繁的演出。我們要多跟觀眾見面，觀眾的笑聲永遠是評價作品好壞的唯一標準。”合文俊也表示：“在小劇場的演出可以更頻繁地接觸觀眾，也可以為我們未來的作品帶來更多的創作靈感，積累經驗。”

舞臺

《差一點好笑》的主創團隊之前有過舞臺表演經驗。在舞臺上，他們都經歷了從不適應到適應的過程。

“舞臺沒有捷徑。我們不是從上學時就在大舞臺表演，突然進行沒修飾、后期的舞臺演出，剛站上臺時會發懵，得一遍遍、一場場地蹚過去，希望每場比上一場演得更好，給觀眾帶來新內容、新刺激。”宋木子享受并癡迷大型舞臺表演帶來的考驗，“舞臺帶來的吸引力和挑戰不一樣。盡管我們參與綜藝、影視，但心里還有一塊區域留給舞臺，想近距離為觀眾表演作品，是我們共同努力的方向。”大鎖也說：“不管你走得多高，舞臺藝術就是根，我們總得在這里繼續醞釀新的種子。”

幾場巡演過后，大鎖留意到了觀眾反饋，他說笑道：“我們算新喜劇演出口碑較好的團隊，98%觀眾會給好評，剩下2%的觀眾會說宋木子太油，1000個人心中，有1000個宋木子。”以夸張的肢體動作和聲音表達著稱的宋木子則回應道：“2%必然存在，我們允許2%存在，也接受2%存在。雖然我改變不了‘油膩’，但這種風格可以給舞臺‘拋光’，相當于把演出場地重新裝修一遍，效果也不錯。”

“如果一味地討好他人的口味會很痛苦，作品會割裂，我堅持用自己的觀察和價值觀去創作。”大鎖是《差一點好笑》的總導演、總編劇，他也坦言自己會在創作中尋找自己的最大值，而不是最大公約數，“大多數搞喜劇的人，內心相對脆弱、敏感。當我們自我懷疑時，觀眾的掌聲就是興奮劑。我們會更有信心，充滿電地往前走。”

變化

2021年憑借《一年一度喜劇大賽》被更多人認識后，大鎖、宋木子、合文俊接到了更多綜藝、晚會、影視劇的工作機會。

以宋木子為例，今年以來，他參加了《今晚開放麥》《我想和你唱第四季》《百川狂想曲》《種地吧》《哈哈哈哈哈第三季》等多檔節目。每次參加綜藝前，導演會對他提要求，巴不得他說的每句話都是笑點：“當你比較有靈感、處于放松狀態時，喜劇效果會更好；當你將搞笑當成工作任務時，要始終繃著弦，就有點難受。”

即便有時會難受，他們也會盡力在節目里做到最好。大鎖表示，隨著名氣漸漲，擔子會變重，“只要導演看得起，我就要盡量發揮特長。”宋木子坦言，被人看見是幸運的事：“我們身邊還有很多優秀的喜劇演員仍在等待被大眾認識，所以，我們想好好把握每次露臉的機會，展現最好的一面。”不過，宋木子也認為，通過參加綜藝節目增加曝光度只是一個板塊，他目前不想放過其他板塊，“我們就像還在選專業的學生，也像海綿，不管是墨水、海水、自來水，先吸飽了、干好了，再選擇”。

還有不變。宋木子表示，無論工作再忙、名氣再大，習慣不會在短時間內改變：“我們的創作邏輯同我們自身一路成長，就是通過一個個作品在比賽、綜藝、演出中往前走，所以哪怕再忙，我也會觀察人、尋找共鳴點。”大鎖也透露，他們平時不出去工作的時候，要保證每周兩次的劇本創作會，“我們會在線下開放麥打磨新作品，在某些場次嘗試新段子，邀請新人加入，保持一條路往前走。”

大鎖認為，喜劇人是和觀眾站在一起的觀察者。宋木子則認為，他們既是說事的人，也是經歷事的人，“喜劇人一定得有親身體驗，不能凌駕于觀眾之上。如果不觀察，我不可能想象人們的狀態。”合文俊也是一樣：“沒有特別閑暇的時間，我已經習慣了四處尋找靈感的生活。”

心態

對三人而言，一起演出既幸福又疲憊——在臺上享受觀眾的掌聲、笑聲，落幕瞬間，疲憊感撲面而來，只想發呆。稍緩一陣，又會進入身體極度疲勞、精神極度亢奮的時刻。大鎖每次演出后，凌晨三四點鐘還睡不著覺，但他一點不痛苦，反而很開心：“我享受這樣的夜晚，演出后在當地找一頓好吃的宵夜，美美吃一頓，然后回到酒店，回歸那片安寧。這種感覺就像我健身之后會經歷肌肉酸痛，但知道自己在長肌肉。”合文俊表示：“整個表演過程中我們都需要維持在一個興奮度很高的狀態里，節目得到了很好的呈現，即使落幕后疲憊也是很享受的過程。”

《差一點好笑》的一個片段諷刺了藝人“立人設”現象，他們又如何看待自己的人設？被觀眾貼上“油膩”人設標簽的宋木子說：“我們無法憑空打造人設，而是找到你身上自帶的特質，然后做到極致。”大鎖解釋：“人設是觀眾給的。宋木子在唱《宋木子之歌》前，也沒想到這首歌能成為他的代表作，角色永遠在人設之前。”

對于未來會焦慮嗎？三個人答案不同。大鎖將搞創作的自己比喻為原創歌手：“一首歌火完了，只要我堅持創作，一定會有下一首歌火。”合文俊也相信堅持創作：“你在高位的時候，要輸出在低位時的積累；你在低位的時候，更要趕緊積累。”宋木子則選擇正視焦慮：“我每上一個臺階，還是會有優秀的人在前面，我也只能繼續低頭往前走，豐富自己、多看多學。”他們期待更大的舞臺，但目前能做的，也只有做好眼前事。

談及對未來的展望，三個人都不愿去想。大鎖說：“我26歲的時候，絕對想不到會遇到這樣兩個人跟我一起合作。”宋木子說：“26歲時很著急，觀眾什么時候能看到這么努力的我們？但后來發現，急也沒用，積累到一定程度時，該發生的自然會發生。人生重在體驗，以后的事我們也不知道，大概知道自己想要什么東西，去努力就好。”合文俊則相信，“不作過高期望，期望就不會落空”。

標簽：