原標題：中英藝術家攜手打造，海派芭蕾演繹《歌劇魅影》（主題）

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首部以芭蕾語匯演繹這一文學經典的全時長舞劇本周將迎世界首演（副題）

文匯報記者 宣晶

“從《歌劇魅影》首演那一刻起，‘吳虎生’或許會消失一陣子。”上海芭蕾舞團首席明星吳虎生動情地說：“我必須完全沉浸在角色中，進一步深挖理解他，直到真正成為他。”5月11日至14日，原創芭蕾舞劇《歌劇魅影》將在上海國際舞蹈中心大劇場迎來世界首演；日前該劇進行了首次劇場總彩排。

這部新作根據法國作家加斯通·勒魯的同名小說改編，上海芭蕾舞團團長辛麗麗表示：“作為首部以芭蕾語匯演繹這一文學經典的全時長舞劇，我們將為風靡全球的經典IP留下中國藝術家和海派芭蕾的烙印。”

《歌劇魅影》主創團隊集合了眾多世界級大師：英國編舞家德里克·迪恩擔任舞劇編導，英國指揮家邁克爾·英格蘭將執棒上海歌劇院交響樂團現場伴奏，作曲、舞美、燈光等幕后人員均來自海外。精致優雅的海派芭蕾、張力強大的英式戲劇、深邃神秘的舞美設計、夢幻宏大的原創音樂在申城同臺聚力，也體現了上芭的國際化理念、專業化水準和市場化運作。

“中英兩國藝術家攜手創作，《歌劇魅影》的排演過程檢驗了上海的‘全球文化資源配置能力’。”上海大劇院藝術中心總裁張頌華透露，觀眾可以期待更多中外聯合制作、委約創作的舞臺精品亮相申城。“與海外優秀藝術家合作，一方面可以助推上海出品一批與國際接軌、具有市場潛力的新作品；另一方面可以讓我們本土的中青年創作者融入其中，促進院團人才梯隊的生長成熟，將原創藝術水準提升到更高水平。”

3朵玫瑰串起深情故事，海派足尖展現戲劇張力

《歌劇魅影》是一部新古典風格的戲劇芭蕾，講述發生在19世紀末期巴黎歌劇院的一段融合了純真愛情和懸疑驚悚的故事。“舞劇幾乎完全根據小說劇情來走，我并沒有自創任何情節或者角色，整部作品充滿戲劇張力，觀眾一定會感到不安和驚悚。”德里克·迪恩為上芭度身定制芭蕾舞劇《歌劇魅影》，將呈現藏匿在巴黎歌劇院的“魅影”的一生。“‘魅影’就在舞臺上，所有人都能感到他的存在，卻看不見他，也沒有蹤跡可循。我會把他‘藏’起來，直到卡洛塔、柯莉斯汀、拉烏爾面對面遭遇他，大家才恍然大悟——‘魅影’是真實存在的。”

除了深厚的芭蕾功底、精湛的演技之外，演員還必須在快節奏推進的劇情中準確地把握角色的內心情緒，并恰如其分地傳達給觀眾。“‘魅影’的內心非常復雜，他有陰暗、邪惡的一面，也有溫暖、善良的一面。這個角色與以往的王子、戰士等截然不同，讓我有極大的情感釋放空間。”對吳虎生來說，“魅影”不僅是形象上的顛覆，還要戴著兩層面具起舞。“戴著面具跳舞，確實對我的視線有影響。但面具是‘魅影’的一部分，我在日復一日的排練中逐漸適應它，讓它也成為我身體的一部分。自然而然地，我會更多依靠肢體的張力來感染觀眾。”

劇中，“魅影”要為女主角“柯莉斯汀”三次獻上玫瑰，分別代表了最初單純的傾慕、混雜著沖動的愛戀，以及難以割舍的深情。“柯莉斯汀”扮演者、上芭主要演員戚冰雪認為，這部作品需要在古典和新古典芭蕾之間切換自如，但最具挑戰的還是人物的表達，尤其是和“魅影”的對手戲。“在面對‘魅影’時，她會感到害怕、好奇、恐懼、同情，甚至心疼。如何將層層遞進的情緒通過肢體、表情和眼神傳遞給觀眾，需要不斷地揣摩。”芭蕾舞劇《歌劇魅影》中充斥著形形色色的人物，他們的個性通過編舞得到了淋漓盡致的展現，所有人物又共同構成了舞劇的戲劇沖突，上芭首席范曉楓，主要演員張文君、涂瀚彬、趙美慈，青年演員馮子純、許靖昆、郭文槿等都將在劇中扮演重要角色。

19世紀巴黎歌劇院重現，目之所及都是視覺盛宴

今年2月恢復國際交流后，《歌劇魅影》舞美、服飾設計師雷茲·布拉澤斯頓第一時間就來到上海投入創排。他反復推敲原著，輔以想象，通過恢弘的舞美和精致的服飾將觀眾帶回19世紀末期的巴黎和巴黎歌劇院。在真實展現小說場景的同時，雷茲也打造了充滿神秘色彩和戲劇表現力的舞臺——白天與夜晚、日常與舞會，目之所及都是視覺盛宴。

作曲卡羅·戴維斯曾是英劇《傲慢與偏見》的配樂，他的作品涵蓋歌劇、芭蕾、電影、電視等多個領域。“我通過簡短的、昭示不同人物的‘主導動機’重復出現在重要場景來勾畫各個角色。”卡羅說。擔任《歌劇魅影》燈光設計的霍華德·哈里森亦是音樂劇《媽媽咪呀！》創作團隊的一員。“這部劇有許多介于光暗之間的‘陰影’，極大拓展了燈光藝術的創作空間。”霍華德認為，要在兩個小時里還原這部文學經典，燈光、布景、道具必須如同舞者一般流動起來。而在多媒體設計師妮娜·鄧恩看來，貫穿全劇的多媒體技術令巴黎歌劇院的恢弘建筑得以展現在觀眾面前。“我們還使用動畫效果來切換場景，在‘魅影’和‘柯莉斯汀’前往巢穴的驚險旅程中，營造出懸疑驚悚的舞團氛圍。”

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